Aujourd'hui je vais vous parler de John Rambo, que j'ai enfin pu voir.

Malgré les années, John Rambo n'est pas parvenu à faire la paix avec lui-même et cherche à oublier son passé en se terrant dans un coin perdu près de la frontière Birmane. Un jour, un groupe d'humanitaires américains, plein de bonnes intentions et peu adaptés à la dureté des conflits, vient le trouver dans l'espoir qu'il leur fasse passer la frontière Birmane, où se déroule un terrible génocide.

Comme les deux films précédents, ce film est le récit d'une mission de sauvetage, puisqu'il va bien évidemment arriver malheur à nos humanitaires, qui n'avaient de toutes manières pas une tête à pouvoir s'en sortir en cas de problèmes. Par contre, contrairement aux autres, il est extrêmement gore, ce qui n'est pas un défaut, car je n'ai pas trouvé qu'il s'agissait d'un artifice destiné à masquer la faiblesse du scénario.

La violence extrême des scènes colle très bien à l'ambiance des films, et surtout du premier, car dans Rambo, la guerre n'est jamais quelque chose de noble et de propre. Rambo, au départ, c'est tout de même un jeune homme dont l'existence a été anéantie par la guerre du Vietnam, car son pays a fait de lui un machine à tuer et s'est ensuite débarrassé de lui dès qu'il n'a plus eu d'utilité. Il s'est sacrifié pour sa patrie mais sa patrie ne veut plus de lui.

Dans ce quatrième film, on retrouve un peu de cette ambiance par cette violence, car elle montre l'écart qui existe entre les humanitaires et lui, mais aussi entre notre vision aseptisée des conflits et leur réalité, où l'on ne meurt pas proprement, parce que les balles ne se content pas uniquement de faire des trous et que les bombes ont une tendance à ne détruire que des morceaux de l'individu. Certaines scènes sont dérangeantes par leur violence, mais c'est ce qui fait leur force, car elles obligent à s'interroger sur ses conflits dont les journaux nous abreuvent.

Dans ce film, Rambo reste le héros paria, car il est toujours en marge du groupe, d'abord avec les mercenaires qui ne voient que la façade, avant qu'il ne prouve par ses actes qu'il est bien plus professionnel qu'eux, qui se vantent et font preuve de légèreté mais sont prêt à tourner les talons au moindre danger. Je dois dire que c'est un trait que j'aime beaucoup chez le personnage, car ce n'est pas le guerrier légendaire qui est traité comme le sauveur dès qu'il apparaît, parce qu'il a déjà tout fait et est prêt à le rappeler à quiconque le provoque. Rambo c'est le type qui aurait voulu qu'on le laisse tranquille, parce qu'il ne tire aucun plaisir dans le combat et ne croit plus rien. Il se bat, parce qu'il faut bien que quelqu'un s'en charge et que malheureusement il se trouve être le plus qualifié pour ça, donc s'il n'y va pas d'autres mourront(et en particulier nos humanitaires).

Je trouve que c'est un personnage qui aurait tout à fait sa place dans la Compagnie noire, parce qu'il n'a pas d'idéaux ou de pitié quand il s'agit de se débarrasser d'un ennemi(mais il n'est pas sadique pour autant), et même s'il se bat du bon côté, on s'aperçoit vite que celui-ci n'a de bon que le nom et que la violence n'est pas seulement du côté des méchants.

J'aime beaucoup sa capacité à tuer sans se poser de questions morales, car, j'en ai un peu marre de ces héros qui laissent partir le méchant(lui permettant ainsi d'aller massacrer plein d'innocents)simplement parce que ce serait mal ou parce qu'ils ne veulent pas se voir souiller par un tel crime.

Rambo sait qu'il n'y a pas d'expiation possible pour les morts qu'il a déjà causé et qu'avec des bons sentiments on n'accomplit rien, en cela je trouve la fin du film assez brillante avec le va-et-vient entre nos humanitaires tout traumatisés, la plaine pleine de cadavres et Rambo en hauteur qui contemple le tout, car j'ai trouvé que sans rien dire, ça mettait assez en évidence la catastrophe provoquée par nos gentils humanitaires, car on en arrive là, parce qu'ils sont allés là où ils n'auraient pas dû être et on ne sait pas trop ce qui leur reste de leurs grandes idées de départ.

Du point de vue de l'évolution de Rambo, dans l'histoire, il va être amené à accepter ce qu'il est et à faire la paix avec lui-même, s'il veut sauver les humanitaires(enfin surtout la Blonde, qui l'a touché par son idéalisme, même si j'ai trouvé sa conversion un peu rapide), pour la bonne et simple raison qu'il n'a sinon aucune raison d'aller à leur secours, puisque pour les sauver, il doit nécessairement redevenir une machine à tuer(heureusement pour les humanitaires qu'il n'avaitpas les mêmes principes qu'eux, sinon ils auraient fini dévorés par les cochons). L'ultime scène m'a un peu déçue, parce qu'elle était prévisible et que j'aimais mieux le personnage en solitaire qui s'est exilé de sa patrie.

J'ai bien aimé ce film, mais je suis contente que la franchise s'arrête avec lui, car comme pour Rocky, j'ai trouvé intéressant de retrouver le héros à notre époque, de voir comment il a vieilli(Stallone ne se serait pas empâté par hasard ?)et comme il s'intègre dans le monde d'aujourd'hui, mais cela convient pour un film. Une suite aurait été une erreur car tout a déjà été dit. Ce film nous montre que l'horreur est toujours de ce monde et que ce n'est pas parce que cela ne nous concerne plus, que ça n'existe pas. Cependant, la question qui reste en suspens est : peut-on changer cette réalité ? L'échec des humanitaires ne veut pas forcément dire que cette idée était fausse.

Aujourd'hui nous allons parler cinéma avec le Prestige, film qui vient d'intégrer ma dvdthèque.

Tout commence par le procès du magicien Alfred Borden pour le meurtre de son rival Robert Angier, mais comment les deux hommes en sont-ils arrivés à un tel degré de haine ?

Le Prestige est une histoire fascinante, où l'on suit les deux magiciens à travers des flashback et des passages de leurs journaux intimes. C'est l'histoire d'une vengence qui tourne à l'obsession et va prendre la forme d'une rivalité, lorsque Robert Angier va s'avérer incapable de pardonner à Alfred Borden l'erreur qu'il a commis lors d'un tour, erreur qui a causé la mort de la femme d'Angier. Cet affrontement se déroule sous les yeux de Cutter, l'ingénieur du magicien dont Angier et Borden étaient les assistants à l'époque du drame.

J'ai beaucoup aimé la différence entre les deux personnages, Borden qui est un magicien né, prêt à tous les sacrifices au nom de son art, et Angier, qui n'a pas de talent particulier pour la magie mais qui est un excellent acteur. A travers leur rivalité, on découvre l'univers de la magie et le Prestige, la troisième partie d'un tour qui est la réapparition de l'objet qui a disparu et qui est la partie la plus importante d'un tour.

La fin m'a plu, je n'avais pas tout deviné, ce qui fait que j'ai eu quelques surprises, j'ai aimé la noirceur de ce dénouement et j'ai penché du côté de Borden sur le fait qu'Angier était incapable de faire le sacrifice demandé pour être un bon magicien. J'ai adoré Borden(en même temps, j'adore Christian Bale), car il est plutôt une sorte de victime et il reste humain à la différence d'Angier qui finit par aller trop loin.

C'est donc un film qui m'a agréablement surprise et en plus, j'ai eu le plaisir d'y retrouver Michael Caine(que je trouve fascinant depuis son rôle dans Vingt Mille lieues sous les mers) et Andy Serkis.

Aujourd'hui, je vais vous parler de 75secondes pour survivre, film que j'ai eu l'occasion de voir lors de mon bref passage à Dijon.

Des gamins jouent à faire des blagues téléphoniques mais la blague tourne mal, lorsqu'ils tombent sur un type qui apprécie tellement peu la plaisanterie et finit par débarquer et massacrer les parents de l'un des gamins. 

Dix ans plus tard, le jeu en vogue dans certaines fêtes est le 75 qui consiste à appeler des numéros au hasard et à réussir à garder la personne au téléphone pendant 75 secondes. Au cours d'une de ces soirées dans une résidence isolée au milieu de nulle part, le jeu tourne au cauchemar...

J'ai bien aimé ce film, même si je n'en garderai pas un souvenir impérissable. Il ne fait pas peur et il se déroule comme toute histoire de massacre dans une maison isolée avec les fameux groupes de deux, puis de un. Le mobile du tueur, ainsi que son identité réelle, se devine facilement mais la fin réserve tout de même quelques surprises.

C'est tout de même un film peu imaginatif, même si l'idée d'un tueur qui massacre ceux qui font des blagues téléphoniques et le fait qu'on suive aussi l'enquête de police est pas mal.

Un film sympa, pas aussi mauvais que souviens-toi l'été dernier 2(car on a regardé ça avant : vraiment tous les clichés, les noirs se font presque tous massacrés et assez vites, personne ne cherche d'armes pour se défendre avant très lontemps, on fait beaucoup de groupes de 1) mais à éviter si l'on cherche de l'originalité.

Mercredi, j'ai rendu les clefs de ma chambre en résidence universitaire(les résidences du crous, c'est fini pour moi !!!!), et donc à l'occasion de mon retour à Paris pour m'occuper de mon déménagement, j'en ai profité pour aller au ciné, donc après l'apprenti sorcier, je vais maintenant vous parler des deux autres films que j'ai vu : le Premier qui l'a dit et Toy Story 3.

Tommaso a fait des études de lettres, rêve de devenir écrivain et est gay, mais sa famille ne sait rien de tout cela, persuadée qu'il a fait des études d'économie, comme il sied à ce benjamin d'une riche famille de producteur de pâtes. Afin d'échapper à ses obligations familiales, il décide d'avouer lors d'un dîner qu'il est gay, dans l'espoir de se faire chasser de la maison par son père, mais son frère aîné, à qui il avait eu le malheur de faire part de son projet, lui vole son idée et avoue qu'il est gay, provoquant un malaise du père. Tommaso se retrouve donc coincé dans sa famille, obligé de remplacer son frère à la tête de l'entreprise, malgré son absence d'inclination et de talent pour cette tâche.

J'ai trouvé ce film assez sympathique, malgré quelques scènes sur la fin qui étaient un peu trop longues à mon goût. Ma partie préférée est quand les amis gays de Tommaso débarquent et tentent de se faire passer pour des hétéros, j'ai trouvé tout cela très drôle(et une question qui reste est l'un d'eux a-t-il couché avec la tante ?).

Au niveau des personnages, j'ai particulièrement aimé la tante, qui n'est pas si à l'ouest qu'on pourrait le croire et qui fuit l'étouffement de sa situation dans l'alcool. J'ai trouvé son histoire intéressante.

Quant à  Toy Story 3, je l'ai trouvé plutôt émouvant mais aussi beaucoup plus sombre que je ne m'y attendais, car la bande-annonce et les affiches ne laissaient pas présager que la menace viendraient d'autres jouets.

J'ai bien aimé l'intrigue fondée sur l'opposition entre le désir de Woody de rester fidèle à jamais à Andy et de l'autre, le désir des autres jouets d'appartenir à de nouveaux enfants.

Niveau personnage, j'ai bien aimé Barbie, qui s'est révélée pleine de surprises et surtout pas aussi cruche que l'on s'y serait attendu. J'ai aussi adoré Ken et son foulard. Mais dans les nouveaux jouets, mes préférés étaient les jouets de Bonnie, tandis que dans les anciens, j'ai un faible pour les trois aliens "le grapin !" et pour le mode espagnol de Buzz l'éclair.

Ce troisième opus est de très bonne qualité, avec des personnages qui ne manquent pas de profondeur et qui ont su évoluer à travers les films.

Par contre, sur la question de la 3D(je n'ai pas eu le choix, vu que je voulais le voir en vo et qu'il ne passait qu'en 3D aux Halles), comme pour Alice in Wonderland, je reste sceptique quant à l'intérêt de celle-ci, car en dehors des pubs qui précédaient le film et qui usaient de la 3D d'une manière intéressante, je n'ai pas trouvé que cela apportait grand chose de plus au film, même si la qualité était meilleure que pour Alice. En plus, je continue de trouver les lunettes inconfortables, ce qui fait que la fin du film est toujours un moment de soulagement où je peux enfin me débarasser du poids qui pèse sur mon nez.

Voilà, j'ai fait le tour des films que j'ai vu dernièrement au cinéma.

Aujourd'hui nous allons parler d'Iron man 1 & 2, puisque je suis allée voir le 2 hier et que j'ai revu le premier mercredi.

Dans Iron Man 1, Tony Stark est un inventeur de génie, égocentrique et playboy, et est à la tête de Stark Industry, la firme fondée par son père et dont la filiale la plus importante est consacré à l'armement. Tony est persuadé que ses armes servent à la paix, au sens où il pense que la supériorité technologique qu'il donne à l'armée américaine, permet de règler les conflits. Mais alors qu'il est en voyage en Afghanistan pour faire une démonstration du Jéricho, un lance-missile doté d'une énorme capacité de destruction, il est enlevé par des rebelles mais est blessé par un tir de shrapnel et ne doit sa survie qu'à un dispositif magnétique installé dans sa poitrine par un autre prisonnier etqui empêche les éclats d'avancer davantage.  Le chef des rebelles oblige alors Tony à fabriquer le Jéricho pour lui, mais Stark parvient à construire une armure qui lui permet de s'évader. A son retour aux USA, c'est un homme changé, car il a découvert  que ses armes ne servent pas uniquement son idéal de paix et décide donc de réparer le mal qu'elles ont causé.

Ce que j'avais aimé dans ce premier film, c'est la relation entre Tony Stark et son assistante Pepper Potts, qui est pleine de tension mais aussi d'humour, Pepper étant un personnage fort, qui n'est pas prête à se laisser embobiner par le côté playboy de Tony.

Ensuite, je suis sous le charme de Tony Stark/Iron Man, car c'est un héros qui, bien qu'animé de hautes intentions, n'est tout de même qu'un playboy égocentrique, qui ne reconnaît pas de limites. J'aime cette démesure du personnage et son excentricité. Je le trouve loin d'être lisse, car il est loin des superhéros au comportement irréprochable et en plus j'ai une préférence pour les superhéros sans superpouvoirs.

En plus de ça, Robert Downey Jr est vraiment sexy(y compris en armure^^). 

Dans le second, nous reprenons, là où le 1 a fini, c'est-à-dire au moment où Tony Stark reconnaît devant les médias qu'il est Iron Man. Cet aveu est retransmis à travers le monde et le fils d'un savant russe ayant participé à la réalisation du générateur Arc, technologie qui a permis à Tony Stark de créer le coeur qui le maintient en vie, décide de se servir des travaux de son père pour créer un exo-squelette qui lui permettra d'affronter Stark et de se venger de ce que la famille Stark a fait à sa famille.

Six mois ont passé, inconscient de la menace qui plane sur lui, Tony Stark est parvenu à instaurer la paix dans le monde grâce à Iron Man, ce qui n'a pas amélioré son égo sur-dimensionné. Il essuie de nombreux problèmes juridiques à cause de l'armée américaine qui voudrait obliger Stark à mettre Iron Man au service de l'armée mais son comportement ne fait rien pour améliorer les choses, car Tony ne semble plus intéressé que dans son propre plaisir et va jusqu'à remettre tous les pouvoirs sur sa compagnie entre les mains de Pepper. Ce que personne ne sait, c'est que Tony est en train de mourir, la technologie qui le maintient en vie est aussi en train de le tuer, et se servir de son armure ne fait qu'accélerer le processus.

J'ai préféré ce second opus au premier, car celui-ci nous fait découvrir une autre facette de Tony Stark. J'ai vraiment été captivé par le fait que son coeur fut en train de le tuer et surtout la manière dont c'est traité, car les gros clichés sont assez bien évité et j'aimais beaucoup les passages où l'on voyait Stark seul et où son masque de jovialité tombait et où il cherche à fuir son quotidien où toutes sortes d'obligation viennent lui voler un temps qui pour lui est devenu précieux. Le fait qu'il soit mourrant, rend son comportement encore plus excentrique, j'aime vraiment la manière dont on le voit essayer de profiter des instants qui lui restent, ce qui rend son comportement complètement imprévisible. J'aime particulièrement la scène où Stark mange un truc à emporter dans son tenue d'Iron man installé dans l'énorme Donuts qui sert d'enseigne à un restau.

Ce qui fait aussi la qualité de ces deux films est sa bo, qui vaut vraiment le détour.

Dans l'ensemble, les deux Iron Man sont des films de superhéros de qualité, qui ne sont pas plein de guimauve et pour ce qui est du 2, il réserve quelques surprises, car les rebondissements de l'intrigue s'avèrent moins prévisible que l'on le penserait.