En lisant le premier tome de Mobile Suit Gundam Wing, j'ai découvert l'existence de Mobile Fighter G Gundam par le biais d'une série de dessins parodiques, qui m'ont du coup donné envie de découvrir cet animé. Je vais donc aujourd'hui vous parler des dix premiers épisodes.

Dans le futur, la plupart des hommes ont quitté la terre bien trop polluée pour vivre dans des colonies spatiales. Afin d'éviter le développement de conflits, les habitants des colonies ont mis un place un système pour décider de la nation qui dirigera l'ensemble des colonies : le Gundam Fight. Tous les quatre ans, lors de cette compétition à grande échelle, chaque nation envoie sur terre un Gundam et son pilote afin qu'il affronte ceux des autres nations, jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'un, qui apporte alors la souveraineté à sa nation.

Cependant, sur Terre, les conditions de vie se dégradent à chaque nouveau tournoi, car durant ces combats des villes sont partiellement détruites, les combattants s'affrontant sans se soucier de ceux qui vivent à cet endroit.

Niveau scénario, on est très loin des autres séries Gundam, qui offrent des intrigues politiques complexes et suivent plusieurs groupes à la fois. Ici tout semble assez simple, dans chaque épisode, on assiste à un nouveau combat entre Domon, le pilote de Néo-Japan et un Gundam dune autre nationalité et pour pimenter le tout on suit ses efforts pour retrouver un homme qui s'avère vite être son frère qui s'est emparé d'un Gundam surpuissant : le Devil Gundam.

Les trois premiers épisodes font un peu craindre d'assister à une succession d'épisodes de combat entre le gentil Domon et le méchant adversaire, mais au quatrième le Rose Gundam fait son apparition piloté par George de Sand(je vous laisse deviner sa nationalité...) et là on se rend compte que ce n'est pas si simple et qu'il va justement y avoir des combattants dotés de qualité et étant de bons rivaux de Domon(même si on avait commencé à le comprendre dès la fin du 2 et du 3).

L'épisode 6 marque un tournant, car on a enfin un explication sur la mission de Domon. Dans les épisodes suivants, Domon continue d'affronter d'autres Gundam Fighter mais on recroise à cet occasion les quatres gundams apparus précédemment : le Rose Gundam, le Maxter Gundam, le Dragon Gundam et le Bolt Gundam, ce que j'ai apprécié, car je m'étais attachée à George de Sand et cela casse la monotonie.

Cette série est l'occasion d'assister à des combats de Gundam d'une grande variété, puisque chaque Gundam a un design et des armes spécifiques et qu'on ne trouve pas dans les autres séries, où les armures mobiles sont étudiées pour combattre des armées, alors qu'ici, les Gundams servent à des duels et la partie la plus importante est la tête, puisque sa destruction entraîne la défaite de son pilote. Le système de commandes est aussi assez différent, puisque les Gundams Fighters ne se pilotent pas comme des avions mais à partir de détecteur de mouvement, ce qui implique que le pilote possède des aptitudes de combat particulière.

C'est une série qui présente une vision du monde caricaturale, mais c'est ce qui fait son charme, car découvrir que le Gundam du Mexique s'appelle le Tequila Gundam et porte un sombrero est assez plaisant et à chaque nouveau pays visité, on peut essayer de deviner quels seront les traits choisis pour identifier le Gundam.

Le scénario ne vaut pas celui des autres séries, mais on a tout de même des réflexions qui sont suscités par certains épisodes, comme sur le fait que les hommes ont abandonné la terre après en avoir fait une poubelle et se sont désintéressés complètement désintéressés de ce qui s'y passe, car la seule chose qui compte c'est leur confort. 

Pour le moment, j'apprécie cette série, surtout pour son générique et son côté kitsch(non, parce qu'un gundam qui a comme super attaque Shining Finger, il faut le voir au moins une fois), mais ça ne vaut pas Mobile suit Gundam 00.

Aujourd'hui je vais vous parler du premier tome des Archives Flashman, avec Flashman, Hussard de sa majesté de George MacDonald Fraser.

Présentation de l'éditeur : En tombant par hasard dans une salle des ventes sur le manuscrit des mémoires du général Harry Flashman, George MacDonald Fraser se réserve une fameuse surprise. Il espérait y trouver l'autoportrait d'une gloire de l'Emprise britannique ; il y découvre un pleutre, un lâche et un imposteur...

Cette fresque, dont le premier tome débute en 1839, voit le jeune Harry se faire renvoyer du collège de Rugby, pour un futile motif d'ivrognerie. Puis embrasser avec fougue les donzelles et la carrière militaire. Comble de déveine, un baiser intempestif le condamne à prendre part à la terrible campagne d'Afghanistan ! Les chances d'en réchapper sont infimes , mais Flashman possède un instinct de survie hors du commun ; pour se tirer d'affaire, il ne reculera devant aucun sacrifice, pas même la vie... de ses camarades d'arme.

Noceurs, coureur de jupons, cynique et macho, Flashman est un antihéros qui porte sur la société de son temps un regard ironique. Ses mémoires, qui doivent autant aux Mille et une nuits qu'à Alexandre Dumas, sont un des bijoux de l'esprit anglais.

Je suis tombée sur ce livre à la bibliothèque et le titre avait piqué ma curiosité, car un personnage dans BlackAdder porte un nom assez similaire et en effet, il se trouve que Lord Flashheart a pu être inspiré de ce personnage, qui d'après wikipédia fait partie des sources d'inspiration de Terry Pratchett pour le personnage de Rincevent. Il est vrai que tous deux sont d'une grande lâcheté et ont une grande capacité à survivre à toutes sortes de situations désastreuses, mais ce qui les différencie est que Rincevent n'a aucune ambition, en plus, il n'a aucun commerce avec les femmes.

Flashman est un personnage assez connu en Angleterre, à ce qu'il semble, et après lecture, je dois dire que je comprends pourquoi, car George MacDonald Fraser a vraiment su créer le couard parfait, avec exactement le bon équilibre entre la lâcheté et la fourberie. En effet, Flashman n'est pas du tout un personnage bon, tout ce qui l'intéresse c'est sa petite personne, violer, mentir, tricher ou s'emparer de la renommée d'autrui ne le dérange pas si ça peut lui permettre d'arriver à ses fins, mais en même temps, il n'est pas méchant gratuitement, mais seulement pour obtenir ce qu'il veut ou assurer sa survie. Sa lâcheté est atténué par son ambition qui l'oblige à cacher sa peur, car il convient d'avoir l'apparence du courage si l'on veut mener une carrière militaire tranquille.

J'ai du coup été séduite par ce personnage avec lequel on ne s'ennuie pas, car les ennuis le poursuivent. C'est un personnage intelligent, qui commet des actions aux conséquences imprévisibles mais en général néfaste pour lui. J'aime beaucoup le fait qu'il ne se met jamais dans des situations désastreuses à cause d'une conduite stupide dont il n'aurait pas perçu la stupidité... Flashman n'est pas Harry Potter.

On le suit lors de la campagne en Afghanistan, et par le biais de son aventure, on a une critique de l'état-major anglais et de son approche des colonies. La suite de ses aventures promet d'ailleurs d'autres récits de ce genre, car il semble qu'il ait été abonné aux fiascos militaires.

C'est donc un livre que je vous conseille, car on ne s'y ennuie pas une minute et c'est bien écrit.

Petit bonus kiltissime, voici la description que Flashman fait de l'Ecosse :

L'Ecosse et les Ecossais me déplurent ; je trouvai le pays humide et les habitants grossiers. Ils ont les belles qualités qui m'ennuient : l'économie, le goût du travail, la piété qui porte le diable en terre. Les jeunes femmes sont de grandes créatures comme il faut, pleines de tempérament, qui font certainement merveille au lit si vos goùuts vous portent de ce côté-là - l'une de mes connaissances qui avait séduit la fille d'un pasteur écossais, avait cru se colleter avec un sergent-chef des dragons. Quand aux hommes, que je trouvai compassés, hostiles et avares, ils me jugèrent insolent, arrogant et fier.

A la Japan Expo(oui, un jour, j'achèverai mon billet sur le sujet...), j'ai acheté le coffret d'Albator 84, donc aujourd'hui je vais vous parler du film l'Atlantis de ma jeunesse, qui est le point de départ de cette série.

La Terre a perdu la guerre et est maintenant sous la coupe des iIlumidas. Bien que le gouvernement soit complètement passé du côté des envahisseurs, il reste une voix qui s'élève contre la situation et qui prèche l'espoir par ses émissions de radio clandestine. Cependant, la résistance ne va pas plus loin, jusqu'au jour où les humanoïdes décident d'enrôler les humains pour détruire la planète Tokarga. C'est alors le début de l'association entre le pilote Albator et l'ingénieur Toshiro pour sauver cette planète.

Dans ce film, on découvre comment Albator perd son oeil, devient un pirate et fait la rencontre de Tôshiro et Emeraldas. C'est aussi pendant ces événements que l'oiseau de mauvais augure devient la possession d'Albator.

Ce qui est par contre très étonnant est que le film ne commence pas à l'époque d'Albator, mais par l'histoire de certains de ses ancêtres. Je reste sceptique quant à l'utilité de la chose et surtout je n'ai pas compris pourquoi Zoll décide de soumettre Albator et Tochirô à une machine permettant de découvrir que leurs ancêtres étaient liés...

Ce film fut censuré lorsqu'il sortit en France, car, un des ancêtres d'Albator était un pilote de la Luftwaffe. Comme je regarde la version en Japonais sous-titré, je suis assez perplexe devant certaines modifications qui ont été faites en Français, en particulier le fait de nommer le vaisseau Atlantis, alors qu'en fait c'est l'Arcadia, car mythologiquement l'Atlantis n'est pas la même chose que l'Arcadie, qui est un paradis perdu, alors que l'Atlantis, si on se fonde sur la version de Platon, c'est plutôt une cité immergée à cause de sa démesure, un peu comme Numenor. Sinon, comme on est dans une période où l'on francise à mort les noms des personnages, Tôchirô devient Alfred, et Havelock est mystérieusement devenu Albator.

Niveau intrigue, ce film n'est pas si mal, car l'histoire entre Maia et Albator est assez belle et c'est aussi le point de départ de la relation entre Toshirô et Emeraldas. L'accent est mis sur la recherche de la liberté et le refus d'une collaboration qui mènerait à la perte de toute dignité humaine. En plus, tout n'est pas manichéen, car, même chez les Illimidas, il y a des pilotes qui savent agir avec honneur.

Ce que j'aime particulièrement dans Albator, c'est le design de l'Atlantis et du Queen Emeraldas, ce mélange entre bateau pirate et vaisseau spatial. Niveau extérieur, je préfère d'ailleurs le Queen Emeraldas.

Du coup, je ne regrette pas trop cet achat, car le coffret n'est pas mal et je n'ai pas vu l'intégralité de cette série(à la différence d'Albator 78 que j'ai vu en entier mais que je n'aime pas vraiment). En plus, c'est bien de voir découvrir la version Japonaise(le générique est kitsch aussi en japonais). Je vous parlerai sûrement de la série dans quelques temps.

Aujourd'hui, dans le cadre du mois Kiltissime, je vais vous parler d'Imogène, vous êtes impossible de Charles Exbrayat, quatrième livre de la série des Imogène.

Imogène surprend une conversation nocturne entre Brian Ardley et Alison Inchbare et aussitôt persuadée qu'un crime se prépare. Et ça n'y coupe pas, le lendemain même, Mona Ardley, l'épouse infirme de Brian, est retrouvée morte. Imogène, certaine de connaître l'identité de la coupable, a une fois plus décidé de mettre son grain de sel dans l'enquête, au grand malheur d'Archibald McClostaugh, qui va encore en voir des vertes et des pas mûres dans ce tome, d'autant plus qu'Imogène a répandu la rumeur selon laquelle celui-ci lui avait demandé sa main.

N'ayant pu trouver le tome 3, encore vous, Imogène, je suis passée directement au 4ème, où finalement, les choses n'ont pas beaucoup changé, si ce n'est que l'hostilité entre les deux factions du village a énormément augmenté et que l'état de McClostaugh empire considérablement.

Le comique de ce livre repose sur les aventures de l'Ecossaise, qui sème la pagaille dans Callender et est capable de créer des disputes par sa seule présence. C'est sympathique mais ça m'a un peu lassée aussi, car, dans ce domaine, je la trouve trop victorieuse à mon goût. Je me lasse du fait qu'elle arrive à pourrir la vie de McClostaugh sans que cela ne lui retombe jamais dessus. C'est un comique de répétition, un peu comme dans les cartoons, où on sait que quoi qu'il arrive c'est toujours le pauvre Coyotte ou le pauvre Grosminet qui va prendre, du coup, mon intérêt a un peu diminué face à l'enième échange d'insultes entre Imogène et McClostaugh.

Je pense que c'est plutôt le genre de lecture qu'il vaut mieux espacer, car c'est tout de même très répétitif, même si les péripéties varient.

Aujourd'hui, dans le cadre du mois kiltissime, je vais vous parler d'un épisode de la saison 4 de Chapeau Melon et Bottes de cuir(première saison avec Emma Peel) : Le Fantôme du château De'ath, qui se déroule en Ecosse et nous donne l'occasion de voir Steed en kilt.

La disparition des poissons dans les environs et la mort d'un plongeur amènent Steed et Emma Peel à enquêter dans le château de la famille De'ath. Steed se fait passer pour un historien décidé à écrire la biographie de Black Jamie, le traître de la famille, tandis que Mrs Peel fait croire qu'elle appartient à un bureau qui s'occupe de la valorisation des châteaux dans le but d'en faire des attractions touristiques.

C'est un épisode qui baigne complètement dans l'ambiance écossaise avec ses vieux châteaux hantés et son histoire pleine de batailles. Le début de l'épisode s'ouvre sur une vue d'un loch, puis on passe à une salle de torture médiévale où un homme est en train d'agoniser, avec un air de cornemuse en fond sonore. Ensuite, on voit Emma Peel débarquer dans un vieux château, au mobilier ancien, avec tentures et épées fixées aux murs, des armures et des écus dans les coin. Elle fait connaissance avec le maître des lieux et les autres occupants, c'est au cours de ces présentations que l'on découvre que Steed s'est déjà infiltré dans la place sous l'identité de Jock McSteed,un historien possédant de lointaines origines écossaises, ce qui explique qu'il n'en a pas l'accent(mais il est à noter que Patrick Macnee fait des efforts pour modifier l'élégant accent anglais qui caractérise d'habitude Steed).

Mais ce n'est pas tout, dans cet épisode, tous les personnages masculins, à l'exception des sbires de base, portent kilts et sporrans, et pour ce qui est de Steed, on aura même l'occasion de le voir en tenue de soirée écossaise(je suis une grande fan du cocktail chemise à jabot + kilt), puisque l'on a beau être au fin fond de l'Ecosse, il est de rigueur de dîner dans la tenue appropriée. Le kilt rend très bien, y compris dans les scènes de combat(où l'on découvrira qu'il n'y a rien d'extraordinaire sous ces kilts), la scène d'ailleurs à ne pas manquer est le combat final où Steed affronte son adversaire à l'épée !

Cet épisode est très sympathique avec une magnifique salle de torture pourvue d'une vierge de fer, le fantôme de Black Jamie sensé jouer de la cornemuse, des chambres piégées, Emma Peel se promenant dans le château dans sa magnifique chemise de nuit et une vue de Steed torse nu. En prime, Steed se lance dans une démonstration de ce qui semble être la danse l'épée, tandis qu'Emma Peel l'accompagne sur une mini cornemuse. C'est une scène assez décalée mais dans l'esprit de la série, c'est simplement dommage que cette scène ne dure pas plus longtemps.

C'est un épisode assez léger, qui possède une bonne touche d'humour et à voir en vo, puisque les acteurs qui jouent les membres de la famille De'ath sont écossais et ont l'accent(même s'il ne m'a pas semblé si prononcé que ça... en même temps, je n'ai pas l'oreille pour les accents).