Aujourd'hui je vais vous parler des deux premiers tomes de Neon Genesis Evangelion, l'adaptation manga de l'animé.

Shinji Ikari n'a pas revu son père depuis trois ans. Un jour, celui-ci lui demande de venir à la Nerv, mais ce n'est pas pour le voir, mais pour qu'il pilote l'Eva 01, un humain de synthèse, qui est une sorte d'immense robot. Face à la menace des Anges, Shinji n'a pas d'autres choix que de monter dans l'Evangelion, mais quelle est la raison qui le pousse à le faire ?

Au début, j'ai eu des doutes quant à l'intérêt de ce manga, car je ne voyais pas ce que cela pouvait apporter de retrouver la même histoire que celle de l'animé, mais à la lecture, j'ai été séduite par ce mange. Les dessins sont très satisfaisants, même si le mode berserk de l'Evangelion est plus impressionnant en animé.

J'ai trouvé que Shinji était développé d'une façon très intéressante, dans l'animé, il était un peu terne, alors que là, l'auteur a pu davantage creusé le personnage et son dégoût pour la vie. J'aime aussi beaucoup sa relation avec Misato dans le tome 2 et son côté mère de substitution.

Au niveau de l'histoire, les choses sont plus développées, il est donc plus facile de suivre l'intrigue et certains choses sont plus expliqués, comme par exemple ce que sont les Anges et les Evas. Cependant je me suis demandée quelle était cette immense main qui traverse le mur, que l'on voit page 52, quand Risuko les emmène en canot jusqu'à l'Eva 01. Se pourraient-ils qu'ils soient passés à proximité du cimetierre des Evangelions ?

C'est donc un manga qui complète à merveilles l'animé(mais l'animé vaut la peine, car il faut voir l'Eva 01 en pleine action) et je lirai certainement la suite quand j'aurai fini la série dérivé : Plan de complémentarité, Shinji Ikari.

Après San-Antonio en Ecosse, voici San-Antonio au Japon dans Fleur de nave vinaigrette, qui a d'ailleurs été écrit juste après San-Antonio chez les Mac.

Le cousin Hector décide de prendre sa retraite de fonctionnaire et avec Pinaud, un ami à la retraite de San-Antonio, il décide de fonder une agence de détective. Cependant une de leurs enquêtes tourne mal, Hector disparaît, puis Pinaud, et San-Antonio se retrouve à devoir mener l'enquête. Avec Bérurier, il se lance à la poursuite d'un Japonais qui a abandonné le cadavre d'une fille près de chez Béru, et tous deux se retrouvent dans un vol pour le Japon avant d'avoir eu le temps de réfléchir.

Autant le tome précédent était décevant, car il exploitait assez peu l'Ecosse, autant celui-ci était agréable, car on a droit aux geishas, aux jardins japonais, aux murs en papier et à Bérurier qui tente de se faire passer pour un japonnais parce qu'il a la jaunisse(le livre date de 1962 donc ne vous attendez pas à des remarques politiquement correctes sur le physique des Japonais). La vision du Japon est une vision repose surtout des clichés, mais c'est ce qui rend le cadre assez comique. J'ai beaucoup aimé les talents de Béru pour situer géographiquement le Japon.

Les gags s'enchaînent assez bien et c'est plus sur ça que sur l'intrigue que l'histoire repose car on oublie vite ce brave Hector face aux différentes aventures de nos héros. Dans ce tome, c'est plus l'aventure qui est mis en avant, car nos héros ne savent pas vraiment dans quoi ils se sont fourrés, puisqu'ils espéraient que leur filature leur donnerait toute l'explication, et ils arrivent au Japon en étant complètement dans le brouillard.

C'est un bon tome, qui contient de bonnes situations et le style est toujours aussi agréable :

"On se rend compte qu'elle est Asiatique à son teint et à ses yeux bridés comme le moteur d'une voiture neuve, et qu'elle est cadavre aux deux trous qui lui percent la tempe et le cou."

"J'aide mon pote à se sortir de la vase. C'est malaisé, because en franchissant ces pièces, il a ramassé autour du cou un merveilleux cadre en bois contenant un portrait du général Di-Gol².

²Célébre général japonais au style percutant. Auteur entre autres oeuvres de Au tranchant du samouraï et d'une biographie complète d'Otto Déterminazion."

La quinzaine nippone se poursuit avec aujourd'hui les tomes 3 et 4 de No Money.

Kâno a autorisé Ayase à retourner à l'université, mais Ayase n'a aucune idée des passions qui couvent dans le coeur de ses camarades de classe. Mais quand un micro est découvert chez lui, il va vite devenir impossible pour lui de continuer à ignorer la vérité.

Je ne me lasse toujours pas, mais j'ai cependant quelques réserves au niveau d'Ayase, car s'il n'évolue pas, je me demande s'il ne va pas finir par me lasser, car c'est un personnage qui semble être d'une pureté à toute épreuve, et je crains qu'à la longue ça ne finisse par être agaçant. Pour le moment, en tous cas, ça ne me dérange pas, car ça donne lieu à de jolies déclarations et à des scènes assez comiques, vu qu'il ne réalise pas toujours l'impact de ses paroles sur le pauvre Kâno qui ne veut qu'une chose : une preuve qu'il est spécial pour Ayase.

Dans cette histoire est posé le fait qu'Ayase est  une sorte d'aimant qui fait tourner les têtes sur son passage, ce qui était presque excessif, bien que j'aime beaucoup les troubles que cela procure du côté de Homare Kuba. C'est un thème qui n'est pas d'une grande originalité, puisque cela correspond à une idée que l'on trouve aussi dans The Tyrant, c'est-à-dire qu'il y a un type physique qui attire les gays et qui explique pourquoi un personnage hétéro ne cesse de se faire courtiser. Par contre, dans Love Pistols on a une exploitation très pertinente de cette idée, car elle vient s'incrire dans le cadre du mode de reproduction des thériantropes.

Niveau bonus, le tome 3 propose quelques gags assez sympatiques tandis que le 4 offre une réécriture du tome 1 car Gion a inventé une machine à remonter dans le temps qui est l'occasion pour les personnages d'essayer de changer leur passé, en particulier Kâno qui voudrait bien changer sa première nuit avec Ayase(je dois dire que la tentative vaut le détour). Dans les différents gags, j'ai aussi apprécier les moments où l'on voit Homare Kuba confronter des choix et qu'on suit son analyse des différentes situations possibles ou comment ne pas se faire massacrer par Kâno tout en gardant l'estime d'Ayase.

Ces deux tomes sont plutôt bons, rendez-vous très bientôt pour mon avis sur les deux suivants(j'ai effectivement acheté les six premiers tomes en même temps, mais ils étaient en occasion chez Gibert...).

Comme je vous l'ai déjà dit, je me suis mise à Evangelion et j'en suis à présent aux versions mangas. Ainsi aujourd'hui, pour ouvrir la quinzaine nippone, je vais vous parler des deux premiers tomes de la série Neon Genesis Evangelion : Plan de complémentarité Shinji Ikari. Cet article contient peut-être des spoilers(tout dépend de votre conception du spoiler).

Tout d'abord pour comprendre ce manga, il faut soit ne pas du tout avoir vu les animés, soit avoir vu l'animé jusqu'au bout, car les différents mangas dérivés prennent naissance dans les réalités parallèles évoquées dans le dernier épisode de la série, chacun est l'exploration d'une de ses réalités, ce qui fait que l'histoire recommence depuis le début avec des variations. Du coup, si on ne connaît pas, ça ne gêne pas la compréhension puisque l'histoire est nouvelle, par contre, si vous n'avez vu qu'une partie de l'animé, je vous conseille de le finir avant, où les choses risquent d'être assez compliquées.

Dans cette version, Shinji et Asuka sont des amis d'enfance, parce que leurs parents travaillent tous dans le même centre de recherche sur l'évolution artificielle. Mademoiselle Misato est leur professeur et les anges n'ont pas fait leur apparition, je ne suis même pas sûre que le second impact ait eu lieu, cependant les plug suits sont au rendez-vous donc les spéculations sont ouvertes quant à la possibilité d'avoir les Evas et les Anges par la suite. Autre point important, dans cette version, la mère de Shinji n'est pas morte et Gendo Ikari est un père déjanté.

L'histoire de ces deux premiers tomes est essentiellement axées sur les histoires de coeur des personnages, on est plutôt dans une histoire de collégien, d'où le fait que l'on parle d'histoire "écolière" pour parler des différentes séries dérivéesde la série. Dans le premier, une nouvelle élève fait son apparition, la mystérieuse Rei Ayanami qui emménage chez Shinji, ce qui n'est pas du goût d'Asuka qui est vite jalouse de l'attention que Shinji accorde à Rei. Dans le second, l'école accueille comme nouvelle élève Kaoru Nagisa qui se montre très chaleureux envers Shinji, ce qui amène Asuka et Rei à s'allier pour empêcher Shinji de passer du côté obscur de la force.

Cependant, il n'y a pas que l'amour dans cette histoire, puisqu'il y a aussi le centre de recherche sur l'évolution artificielle, où Rei passe beaucoup de temps et que Kaoru semble tenter d'infiltrer. Du coup, le mystère est au rendez-vous puisqu'on ne sait absolument pas quel est le but de ces recherches et si les Anges et les Evas existent(il y a d'ailleurs un gag à la fin du tome sur le fait que l'Eva 01 n'apparaît pas alors qu'il y a Evangelion dans le titre).

Ce qui est intéressant dans cette série, c'est qu'elle nous montre les personnages de l'animé dans des situations nouvelles et semble partir dans la voie d'une relation entre Shinji et Rei. Le caractère de certains personnages a changé, puisque Rei et Gendo sont devenus des personnages amicaux, car on voit Rei joyeuse et Gendo apparaît dans toutes sortes de situation comique, en particulier lors de l'épisode de la panne de courant, qui est un moment réellement drôle surtout quand on connaît le personnage. Autre point assez savoureux c'est de voir comment certains éléments de la série font leur apparition dans cette histoire, comme la découverte de l'appartement de Misato. On retrouve des éléments mais d'une manière différente, ce qui donne lieu à des scènes très appréciables. En plus de cela, on a le droit à la partie écolière, où l'on découvre par exemple nos personnages en voyage scolaire et Misato est très drôle comme prof. Je me demande si nous allons avoir le droit à Kaji et ses pastèques dans les tomes suivants(c'est un gag récurrent dans Petit Eva dont je vous parlerai bientôt).

C'est une série intéressante, je commence juste à regrette d'avoir acheter les deux premiers tomes de deux autres des séries dérivés, plutôt que la suite de celle-ci, car j'ai un peu peur de me mélanger entre les séries.

Aujourd'hui dans le cadre du mois kiltissime, je vais vous parler de Doomsday, que j'ai vu en version longue non censurée.

En 2008, un virus s'abat sur l'Ecosse. Pour endiguer le virus, le gouvernement britannique décide de reconstuire le mur d'Hadrien et d'empêcher toute entrée ou sortie de la zone contaminée. Devant un tel comportement, le monde tourne le dos à l'Angleterre et celle-ci se retrouve complètement isolée, la pauvreté se développe et des ghettos apparaissent.

Trente ans plus tard, le virus du Faucheur frappe dans un ghetto de Londres. Le seul espoir se trouve en Ecosse où des survivants ont fait leur apparition trois ans plus tôt. Le premier ministre décide d'envoyer un commando là-bas pour récupérer l'antidote qu'ils ont dû réussir à créer, mais l'Ecosse est désormais une terre dangereuse, peuplée de punks cannibales.

Quand j'ai acheté ce film, je pensais qu'il s'agissait d'un film d'horreur. Le scénario n'est pas aussi cliché qu'on pourrait le croire en voyant le début du film, mais il n'est pas non plus aussi approfondi qu'on pourrait le souhaiter, car il ne faut pas s'attendre à de grandes révélations mais j'ai bien aimé le cynisme de Cannaris : laissons le virus nous débarasser de nos pauvres.

Niveau paysage, l'Ecosse fait très bien la terre abandonnée où la nature a repris ses droits. Par contre, j'ai été un brin sceptique quant à l'évolution vestimentaire des survivants(et le fait qu'au bout de trente ans, ils ont encore de quoi ravitaller leurs voitures en essence), car d'un côté, nous avons la tribu des punks, avec leur look façon mad-max, et de l'autre, le roi arthur et sa cour, car oui, on se retrouve avec un groupe de survivants en costumes médiévaux, se déplaçant à cheval et vivant dans une forterre en pierre. Niveau vraisemblance, la tribu des punks était déjà limite, mais le retour au moyen-âge de l'autre groupe en l'espace de trente ans est complètement invraisemblable, car comment ont-ils fait pour se procurer ces vêtements et les chevaux ? C'est sûr que ça peut se justifier par le fait que ce serait un retour à la pureté par le refus des marques de la civilisation... au final, ça a surtout de la gueule, c'est comme les punks et la Bentley, c'est mieux que le vraisemblable, car ça donne un bel effet visuel et sans cela le film aurait été sans le moindre intérêt. Mais, pourquoi le look moyen-âgeux plutôt que des kilts ? car les kilts devaient être plus faciles à fabriquer, or on en voit qu'à un seul moment et c'est chez les punks.

Sinon, c'est un film qui contient quelques petits passages un peu gore, mais on a surtout de beaux effets visuels, avec une super course-poursuie entre la bentley et les voitures customisées des punks(j'aime les petits crânes et le masochiste de décoration dans sa combinaison de latex), des armes intéressantes(mais on se demande comment ils ont fait pour trouver un forgeron...)et des tenues exotiques.

C'est un film d'action, intéressant par ses costumes mais qui n'est pas d'une grande originalité sans cela.