Après Neon Genesis Evangelion, j'ai eu envie de me replonger dans la franchise Gundam, que j'avais découvert, il y a quelques années, lors de la diffusion sur M6 de Gundam Wings. Donc aujourd'hui je vais vous parler de la saison 1 de Mobile Suit Gundam 00, série qui m'a totalement conquise.

Suite à la raréfaction des sources d'énergie, un dispositif fut construit pour utiliser l'énergie solaire. Le monde s'est alors divisé en trois puissances : l'Union qui correspond à l'Amérique du Nord,  l'Human Reform League qui comprend la Chine, la Russie et l'Inde, et l'AEU, qui correspond à l'Europe. Le reste du monde a sombré dans la misère, puisqu'ils n'ont pas accès à l'énergie solaire, et que celle-ci a entraîné la dévaluation du pétrole.

Mais alors que ces trois blocs croyaient leur pouvoir établi, un groupe de terroristes appelé Celestial Beings fait son apparition et proclame oeuvrer pour établir la paix dans le monde : partout où il y aura la guerre, ils enverront des Gundams pour y mettre un terme.

Tout d'abord, un Gundam c'est une armure mobile d'une mobilité et d'une puissance hors du commun, qui a la capacité de voler. Ici, les pilotes de Gundam sont quatre et ont chacun un passé qui les a amené à être choisi pour piloter des Gundams. Celestial Being est un groupe qui suit le plan d'Aeolia Schenberg, un homme mort deux cent ans plus tôt et qui a créé les Gundams afin d'établir la paix sur terre(même si à mesure que la série avance, on s'aperçoit que les choses sont bien plus compliquées que ça.)

L'histoire est vite complexe et donc prenante, car tout ne se résume pas à des combats d'armure mobile(même si j'admets que je suis extrêmement bon public en ce domaine et que cette série offre de très beaux combats...). On s'aperçoit vite qu'il y a plusieurs groupes, les quatre Gundams Meisters et l'équipage du Ptolemaios, qui tentent de suivre le plan d'Aeolia Schenberg, sans forcément tout savoir, puis ceux qui gravitent autour d'eux, étant la confidence du plan.

Côté ennemis, on va suivre des combattants des trois blocs : le colonel Smirnoff et la jeune lieuntenant qu'il va prendre sous son aile, Graham Aker, un pilote de talent qui va tenter de se mesurer à Setsuna et le savoureux Patrick Colasour, personnage extrêmement hilarant par son orgueil démesuré et sa capacité à perdre tous ses combats contre les Gundams.

Du point de vue des noms combattants, on suit les efforts de la princesse Marina Ismail pour sauver son royaume menacé par la guerre civile  et on a le couple d'amoureux Louise et Seiji, qui ne semblent pas avoir grand chose à voir avec le conflit(donc on se doute qu'une catastrophe va fini par les frapper.

Ce qui est intéressant dans cette série, est le fait que les combats ne sont pas manichéens et on s'attache vite aux soldats qui se battent face aux gundams(à part les grands méchants comme Ali), car ce sont des hommes d'honneur qui vont s'affronter parce qu'ils ont le malheur de ne pas être dans le même camp, ce qui donne des combats passionnants, car parfois on arrive à un point où l'on n'a pas forcément envie que les gundams gagnent, l'ultime combat entre Setsuna et Graham est vraiment très prenant pour cette raison, car Graham a d'excellente raison de vouloir se battre, ce qui amène à un conflit inévitable.

Mon personnage préféré est Tieria Erde, le plus mystérieux des Meisters(mais on comprend mieux pourquoi dans la saison 2), il ne vit que pour la réalisation du plan et se montre impitoyable envers les autres quand leurs actions peuvent mettre en péril la mission. J'avais adoré le fait qu'il était prêt à tuer Setsuna et sa réaction lorsqu'il doit révéler les vrais pouvoirs de Virtue alors que ce n'est pas en accord avec le plan. C'est ce côté froid et inhumain du personnage que j'ai vraiment aimé et qui fait que j'ai énormément accroché à cette série. J'aime aussi beaucoup la relation qu'il a avec Lockon.

L'autre point qui m'a énormément séduite, c'est les problèmes moraux liés à la mission de Celestial Being, car au nom de la paix, ils doivent commettre des massacres, ne prenant partie pour aucun camp, ce qui constitue une forme de fardeau et amène à s'interroger sur la valeur de leur mission.

L'intrigue de cette première saison est très prenante et j'ai trouvé les derniers épisodes très émouvants. C'est un animé qui a un bon scénario, la stratégie joue un rôle important tout comme la psychologie des personnages. J'ai hâte que les coffrets sortent à un prix abordable, car c'est vraiment un animé que j'ai envie de revoir.

Aujourd'hui je vais vous parler de la saison 1 de l'animé Ah! My Goddess que j'ai trouvé dans ma bibliothèque.

Keichi est malchanceux, mais un jour, alors qu'il tente de passer un appel, il joint le bureau d'Intervention Divine, qui s'occupe d'établir un équilibre au niveau du destin. La déesse qui lui apparaît alors, lui propose de faire un voeu et Keichi, époustouflé par sa beauté et sa gentillesse, fait le souhait de l'avoir toujours à ses côtés, mais à partir de ce moment, sa vie va prendre un tour particulier. En effet, le voeu va être validé et Belldandy va rester à ses côtés, ce qui l'oblige à tenter de trouver un nouveau logement, car il se fait mettre à la porte de sa pension pour y avoir amener une fille... c'est ainsi que commencent leurs aventures pleines de romances, de déesses(car Belldandy a en fait des soeurs pots de colle)et de magie.

C'est un animé sympathique, mais que je n'aurais pas vu si j'avais dû l'acheter, car c'est très gentil et pas forcément dans mon style de manga. Belldandy est d'une naïveté incroyable et elle ne vit que pour servir Keichi(donc niveau image de la femme, ce n'est pas vraiment ça).

Nos deux héros sont très gentillets, ils ne font de mal à personne et ont même du mal à s'avouer leurs sentiments. Il leur arrive cependant des aventures, soit sous la forme de Maller, un démon qui veut se venger de Belldandy, ou de ses deux soeurs dont l'une essaie de favoriser leurs amours et l'autre de les empêcher, ou encore de la reine et du don Juan du campus qui sont tous deux jaloux de Belldandy et de sa popularité. On a aussi de temps à autres des histoires impliquant les membres du club auto, ce qui est assez sympa, car on a dans le lot un duo plutôt comique.

Les dessins sont plutôt jolis et les histoires sont sympathiques, il n'y a rien d'excessif et certains personnages sont intéressants, j'aime en particulier Urd, la grande soeur de Belldandy, qui n'est pas du genre à se laisser faire. L'épisode où il est question de son ange est mon préféré, l'histoire y est intéressante.

Ce n'est pas un animé qui va énormément me marquer et je ne compte pas me lancer dans le manga, car ce n'est définitivement pas trop mon style d'histoire.

Aujourd'hui c'est lecture commune avec Teleny or the reverse of the Medal, attribué à Oscar Wilde, plus quelques mains anonymes, sur une initiative de Lou qui a voulu donner un poco de calor à ce mois de juillet.

Alors qu'il assiste à un concert, Camille Des Grieux tombe sous le charme du pianiste, René Teleny, avec lequel il s'avère avoir une connexion télépathique. Cette première soirée va lui ouvrir les yeux quant à la nature de ses préférences sexuelles, mais la sodomie est considérée comme un crime, donc Camille va essayer de lutter contre l'inclination qu'il ressent.

Ce livre est un roman érotique ou homoerotique qui raconte l'amour profond qui lie Camille et Teleny, au sein d'une société qui condamne ce type de comportement. C'est un roman très intéressant, car il est écrit dans un style de qualité et tout ne tourne pas autour du sexe. Par delà, l'amour qui les unit, c'est la société victorienne qui est mise en question avec ses moeurs hypocrites, où ce qui compte surtout est l'apparence de la moralité et le fait d'éviter tout scandale. Le narrateur s'interroge souvent sur le mal que Teleny et lui font à la société, afin de mettre en avant l'absurdité de la condamnation religieuse de la sodomie, où l'on voue aux enfers et à l'opprobre public des gens qui ne dérangent personne.

Ce livre contient une histoire d'amour qui repose sur toute une théorie de l'amour qu'il vaudrait la peine d'approfondir et sur un ensemble de références littéraires(je soupçonne d'ailleurs que le prénom de Teleny est une référence au René de Chateaubriant). Par le biais de l'amour, le personnage se met à vivre et à découvrir une nouvelle facette du monde, il comprend l'absurdité des contraintes qui jusqu'ici l'empêchaient d'être lui-même et d'atteindre son bonheur, et celui des autres, car ses tentatives pour être dans la norme ont des conséquences catastrophiques.

C'est donc un livre qui m'a énormément plu et qui me change des boy's love que je lis de temps à autres et qui sont assez ternes en comparaison, puisqu'ils reposent sur un message simpliste. Je remercie donc Lou de m'avoir donné l'occasion de découvrir ce livre.

Aujourd'hui je vais vous parler du tome 1 de Kenshin le Vagabond, Kenshin dit Battosaï Himura, de Nobuhiro Watsuki.

A la fin de l'ère Edo, un tueur sans égal se fit connaître, un patriote appelé Battosai l'assassin. Lorsque les combats cessèrent, il disparut.

Dix ans plus tard, à Tôkyo, Kaoru Kamiya, maître assistant de l'école de l'esprit vivant Kamiya, fait la rencontre d'un mystérieux vagabond aux cheveux roux, avec une cicatrice en forme de croix sur la joue, et qui se promène avec un sabre à lame inversée. Ensemble, ils vont essayer de redonner vie à l'école de l'esprit vivant.

Kenshin est un des tout premiers mangas que j'ai lu et c'est la première série que j'ai suivi avec assiduité car ma bibliothèque avait presque tous les tomes. Depuis quelques années ont passé et j'ai eu envie de m'y remettre, ce qui fait que je viens d'acheter les deux premiers en occasion chez Gibert(la série est beaucoup trop longue pour que j'achète les nouvelles éditions qui ont l'air très belles mais plus chers). C'est ce manga qui m'avait donné envie de découvrir l'histoire du Japon et d'en apprendre plus sur la fin de l'ère Edo et les débuts de l'ère Meiji.

Ce premier tome nous permet de découvrir Kenshin, l'homme au regard de tueur qui se cache sous une apparence inoffensive et qui n'aspire plus qu'à défendre ceux qui lui sont chers, sans chercher les honneurs que son nom et sa lame pourraient lui offrir.

C'est un tome d'introduction, on y découvre Kaoru, Yahiko et enfin Sanosuke, et l'on est entraîné dans la société japonaise du début de l'ère Meiji, où règne l'envie de goûter à la paix mais où il reste de nombreux problèmes, en particulier au niveau des samouraïs, qui ont perdu le droit de porter le sabre et qui n'ont souvent plus d'autres ressources que de devenir des hors-la-loi.

Je me suis replongée dans ce premier tome avec un grand plaisir, j'avais oublié à quel point les dessins étaient soignés et le fait que Kenshin passait son temps à dire Oyo, au grand désespoir de ses compagnons qui s'attendaient à une remarque plus héroïque. C'est un bon Shonen, les combats sont intéressants, l'équilibre entre sérieux et comique est bien établi, et les aspirations des personnages donnent de la profondeur à l'histoire et font qu'il ne s'agit pas juste d'une série de combats de samouraï. C'est donc un manga à connaître, surtout si vous avez envie d'en apprendre plus sur le Japon du 19ème siècle.

Aujourd'hui dans le cadre de la quinzaine nippone, je vais vous parler du tome 1 de Bakuman, manga que m'a fait découvrir Ambroisie et que l'on peut obtenir en ce moment gratuitement pour l'achat de deux mangas Kana(ce qui fait que j'ai acheté les trois premiers tomes).

Mashiro a un don pour le dessin, mais il sait que son destin est tout tracé et qu'il deviendra un employé de bureau comme la plupart de ses camarades. Pendant les cours il dessine sur son cahier le portrait de Miho, la fille dont il est amoureux.

Un jour, il oublie son cahier en classe et c'est Takagi, le premier de la classe qui tombe dessus. Il lui propose alors de faire équipe, car son rêve est devenir mangaka, mais Mashiro hésite car il sait à quel point devenir mangaka est difficile.

J'avais eu envie de découvrir ce manga, parce qu'il nous entraîne dans les coulisses de la production d'un manga, ce qui est un sujet qui m'intéresse énormément. Ce manga explore une partie que je ne connais pas encore très bien, puisque dans Sekaiichi Hastukoi, nous suivons des auteurs qui ont percés et des éditeurs qui n'ont pas de soucis à se faire quant à leur travail, en dehors de ceux créés par leurs auteurs qui ne respectent pas les planning, et dans Not ready, sensei !?, nous suivons un futur mangaka qui a déjà fait son entrée dans l'univers des mangas tandis que dans Otaku Girls, nous découvrons l'univers des fan et des doujinshi. Ici, nous suivons les efforts des deux héros pour réussir à se faire publier et par le biais de l'oncle mangaka de Mashiro, nous découvrons qu'il y a assez peu de mangaka, car réussir à publier une série ne veut pas dire que l'on pourra vivre de ce métier.

J'ai trouvé  ce premier tome très instructif et l'histoire de l'oncle est passionnante. J'ai découvert un certain nombre de choses que j'ignorais, en particulier les nemus, qui sont une sorte de story-bord réalisé par le scénariste(car comme Takagi, je croyais qu'un scénariste pouvait se contenter d'écrire une description). En plus, à chaque fin de chapitre, les auteurs ont joints les nemus qu'ils ont chacun réalisés pour une page, ce qui permet de voir la différence entre les deux mangakas.

Le dessin est vraiment bon, avec beaucoup de détails, ce qui n'étonne pas vu qu'il s'agit des auteurs de Death Note, il y a d'ailleurs quelques clins d'oeil à cette oeuvre dans les premiers chapitres. L'histoire est assez belle avec une romance platonique, comme on en voit peu et qui est charmante.

C'est donc une série que je conseille à tous les amateurs de manga qui ont envie d'en savoir plus sur le métier de mangaka.